Teebeutel Objekt / teabag art object

 

2025 steht eine kleine Ausstellung bevor. Zusammen mit einer Kollegin stellen ich in einem kleinen Museum in der Umgebung aus. Die Künstlerkollegin hat keramische Werkstücke. Ich werde meine Teebeutelkunstwerke zeigen.  

Dazu fertige ich zur Zeit noch einige neue Sachen an. Gerade bin ich dabei ein hängendes Objekt herzustellen.

 

Ich möchte eine Vertiefung schaffen, in der man später etwas Entdecken kann. Aus Draht und Teebeutelpapier entsteht eine Art Eimer. Dieser hat am Boden allerdings ein Guckloch.

 

Mit einem Drahtgeflecht entstehen an der Öffnung zwei kreisförmige Ummantelungen.

Das ist alles sehr sensibel und reißt schnell. Daher lasse ich das Ganze zwischendurch gut durchtrocknen.

 

Am Ende sieht das Objekt aus wie ein Zylinder, in den man hineinschauen kann.

Mit Draht biege ich vom Außenkreis ein halbrundes Gebilde hinter dem Zylinder. Am Boden fixiere ich noch ein rotes Kunststoffnetz. Das schimmert jetzt, gut sichtbar, durch das Guckloch.

 

 

Als nächstes gestalte ich die halbrunde Außenhülle hinter dem Objekt. Dafür habe ich eine gute Idee, um das Ganze interessant zu gestalten. Mal schauen ob das Experiment gelingt...

Kunstwerk "APUT" / artwork "APUT"

 

Auftragsarbeiten sind meistens etwas heikel, denn Du weißt nie, ob es dem Kunden gefällt. Manchmal redet man aneinander vorbei, oftmals wissen die Leute nicht genau was sie wollen.

Ich erhielt den Auftrag für ein weißes abstraktes Gemälde. 

Dazu fertigte ich erst einmal drei Vorzeichnungen an, aus denen der Kunde eine auswählen konnte. Er entschied sich für die Zeichnung einer abstrakten Winterlandschaft. Diese sollte für ein 100 x 100 cm großes Bild als Anleitung dienen.

Die Formatgröße änderte der Kunde plötzlich. Nun sollten es zwei Keilrahmen sein. Einer in  80 x 100 cm, der andere in 30 x 100 cm.

Dazu musste ich im Kunsthandel erst einmal die passenden keilrahmen besorgen.

 

Das Bild sollte zudem wärmer werden als auf der Vorzeichnung. Also grundierte ich es erst einmal in gelb. 

Außerdem fügte ich Holzbeize, Acrylspray, Tusche und einige andere Zutaten hinzu. Dann ließ ich alles gut trocknen.

 

Da es mir gefällt, Spuren mit Kohle aufzutragen, setzte ich an einigen Stellen damit markante Zeichen.

 

 

Mit Mamormehl und Sumpfkalk bekam das Bild noch eine besondere Haptik. 

Die Kohlestriche wurden von mir mit weißer Farbe überlasiert. 

Damit wurde auch das intensive Gelb abgemildert.

 

Schicht um Schicht entwickelte sich das Bild zu dem, was ich mir vorgestellt hatte.

 

Kurz darauf fuhr ich mit dem Diptychon zum Kunden. Er war sichtlich begeistert, hatte aber noch eine kleine farbliche Veränderung als Wunsch. Er hätte gerne etwas mehr ocker im Bild.

Diese Änderung nahm ich im Atelier umgehend vor und besorgte danach die Rahmen. Das kleinere Format war leider eine teure Sonderanfertigung.

Beide Bilder wurden von mir gerahmt und anschließend ausgeliefert.

 

Der Kunde brachte auf seinen Wunsch die Bilder selber an die Dachschräge an. Gut dass ich dabei war, sonst hätten sie zu hoch gehangen

Farblich passt das Diptychon perfekt zur Inneneinrichtung. 

Der Kunde und ich sind glücklich. Ziel erreicht!